“网络怎么融合艺术与设计”

近年来，我很惊讶网络如何使艺术民主化，人们如果现在不-不完全再现-就能从世界各地获得艺术品。 多年前，人们不得不整理公共图书馆，观看复活节岛的moai像，或者去巴黎的orsay博物馆看manet的led jeunersurl herbe。 今天，观看艺术屏幕再现只是网络搜索的返回键的轻拂。 新技术使艺术在一定程度上民主化了。 我说一点。 因为有拥有和控制艺术的人，以及如何展示艺术，以及这些艺术家被允许进入地球上的画廊和博物馆的历史和现代问题。

相反，网络已经允许小商品和设计对象进入今天这个模糊的艺术行业。 只要在网上搜索frida kahlo，就会发现浴帘、枕头、衬衫都是从这位艺术家的原创画作中复制的。 即使沃霍尔臭名昭著的坎贝尔汤罐被拷贝到过去几十年的几百万里，在滑板和更新的t恤设计中也能找到平版画了。 尽管商品和艺术的边界在一个世纪前就已经牢固地确立了，但高端圆珠笔和儿童木制玩具作为真实和生态突然被称为艺术品的地方已经没有止境。 。 还是有？

互联网于1991年首次上市时，它被广泛认为是一个共享知识的平台，使邮局的多条通信短路，在很多情况下，它被认为是社会平等者中的谁可以访问什么。 新闻和高级文化现在突然民主化了。 因为从有钱人到穷人，每个人表面上都能平等地得到新闻。 例如，最早的网上艺术遗迹之一是世界各地，1993年1月诞生于可以说是最古老的基于网络的艺术机构之一的艺术家集团，在艾德stastny发售otis (后来称为sito )几个月后发售了网络。 使用ftp存储全世界艺术作品的图像，sito将自己视为共享和展示艺术的存储库。 1994年下半年，另一个名叫art的在线画廊成立，展示了旧金山艺术家的作品。

20世纪90年代，在从画廊到网络的艺术世界里，在现实世界里，艺术家和小画廊被迫从曼哈顿的高价空之间走到dumbo (曼哈顿桥下)。 互联网表明，许多艺术家和画廊都在寻求直接、有价格效益的曝光。 随着推广人员在员工办公室空之间的变化，网络的各个部分逐渐转移到虚拟画廊空之间，成为当今未来的艺术世界。

现在，正式的艺术画廊维持着从法国到纽约和德里的互联网存在。 从这些空之间来到世界各地的公司家们，想要打破以前作为艺术和恰克的采购、过山车、厨房围裙和t恤出售的艺术品的复制品之外的天花板。 事实上，像etsy这样的在线企业的编织和缝制等，即使艺术从以前就流传了下来，工匠有时也会被允许达到艺术水平。 一个例子是salai shop，美国最大的巴基斯坦时尚企业品牌之一，提供南亚的文化和艺术遗产。 首席执行官wahab sheikh告诉我们，我们不是销售服装，而是销售不同文化的知识，把南亚的艺术遗产以时尚的形式带到北美。

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